Neuf [titre provisoire]

J’entends les derniers battements de mon cœur
Je l’entends ralentir
Chaque coup résonne pour la dernière fois
Chaque battement est le dernier de sa race
Chaque pulsation révèle une erreur commise
Une occasion ratée 
Une pensée fragile
Une phrase retenue
Un mot omis
Une virgule de trop
Un regard incomplet

Je n’ai jamais su en quelle langue je rêve
Je n’ai jamais su en quelle couleur je rêve
Je n’ai jamais su qui était tout ces gens qui se promenaient dans mes rêves
Je n’ai jamais su si je rêvais pendant trois minutes
Une heure
Deux secondes ou
Sans arrêt
Je n’ai jamais su si notre vie était parsemée de rêves
Ou si nos rêves étaient constamment interrompus par la vie

J’entends les derniers battements de mon cœur
Je l’entends ralentir
Chaque coup résonne pour la dernière fois
Chaque battement est le dernier de sa race
Un dernier coup et la mort plantera ses racines dans le corps du vivant
À l’épicentre du Rien

Hey boy! C’est dont ben intense…
Bon spectacle quand même!

Mani Soleymanlou

« Une authenticité qui ne se voit pas souvent dans le milieu culturel. [...] Allez-y, ne serait-ce que pour voir la grande complicité des comédiens qui sont excellents. »
Catherine Brisson, 98,5 fm 

« J'ai beaucoup aimé cette pièce, j'ai beaucoup ri, j'ai pleuré. Je trouve que c'est une parole nécessaire et que l'on n'entend pas assez. » 
Noémie Mercier, Pas tous en même temps, ICI Radio-Canada

« En constatant la réaction du public qui rit à répétitions, l’humour omniprésent fait mouche. Des mots d’esprit succulents sur le Québec, la culture populaire, l’actualité ou le passé réel des comédiens ponctuent cette pièce. »
Emmanuel Martinez, TVA Nouvelles

« Si le thème semble un peu sombre, l’humour et l’autodérision sont bien présents – disons-le, on rit franchement et souvent. »
Marie Pâris, Voir

« L’humour, dans le texte, est omniprésent et salvateur. »
Pierre-Alexandre Buisson, Bible Urbaine

« Neuf [titre provisoire] ne surprendra pas les habitués de ce style théâtral: on rit, on réfléchit, on grince des dents. Devant le public, les interprètes semblent injecter une bonne dose d’eux-mêmes dans leur texte, dans leur manière d’agir. L’expérience a des allures de catharsis, de libération jouissive. »
Hugo Prévost, pieuvre.ca

« Avec autant de points de vue singuliers, l’habileté avec laquelle Soleymanlou réussit à tout consolider pour en faire un texte fluide est toujours aussi remarquable. »
Alexane Roy, Montheatre.ca

« Ne craignant pas l’autodérision et y allant allégrement, les comédiens-coauteurs se livrent corps [...] et âme dans une partition à la fois drôle et touchante, pertinente et irrévérencieuse, finement écrite et structurée qui laisse néanmoins ce qui semble être une belle place à l’improvisation. »
Yanik Comeau, Zone Culture

« Pour avoir beaucoup ri, j’ai aussi beaucoup appris de cette œuvre qui parle de la politique et de la mort, et qui soutient de manière subtile et brillante celles et ceux qui osent encore dire que le théâtre, d’une certaine manière, c’est la vie. »
Béatrice Malleret, Le délit français

« Quelque chose se passe, Mani Soleymanlou est loin d’être immobile. Son regard est mouvant et il est à la recherche de cette mouvance dans la forme. On a hâte de voir la nouvelle voie qu’il décidera d’emprunter, et avec l’intelligence qu’on lui connait, on est prêt à le suivre pour un nouveau cycle. »
Rose Carine Henriquez, Nevros'Arts

« Il y avait un moment que je n’avais pas tant ri au théâtre. Pierre Lebeau, Marc Messier, Monique Spaziani, Henri Chassé et Mireille Métellus qui ont participé à l’écriture de Neuf [titre provisoire] en compagnie de Mani Soleymanlou, y nagent comme des poissons dans l’eau. Quel plaisir à voir et à entendre. Ils sont tout simplement fabuleux! »
Marie-Anne Poggi, Les irrésistibles de Marie-Anne

« Le texte est teinté d’anecdotes personnelles, d’introspection, de délires. On rit beaucoup mais on  réfléchit, on se questionne et on sort enivré par cette magie qui ne s’opère qu’au théâtre. [...] Une pièce à voir et à revoir! »
Tan Bélanger, ARP Média

« C’est drôle et émouvant. Le rire est au rendez-vous et s’esclaffer autant devant un cercueil est un brin troublant et ironique pour les spectateurs. »
Martine Robergeau, Mazrou

« Les acteurs jouent tous avec justesse et l’ensemble de la pièce vous fera sourire. Et ce, que vous soyez un baby-boomer ou pas. »
Mylène Gagnon, La Journaliste

« Le spectateur passe de moments de réflexion à des moments plus légers. Le tout est bien ficelé, car le rythme est maintenu et l’énergie sur scène intéressante. L’émotion a aussi sa part de jeu. »
Red Lips Talk

Le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui est entièrement dédié à la dramaturgie d’ici. Depuis plus de cinquante ans, il supporte la création, la production et la diffusion d’œuvres québécoises et canadiennes d’expression française. Il défend un théâtre d’auteur ainsi qu’une réflexion moderne et sans compromis sur les enjeux contemporains. Adhérer au CTD’A, c’est laisser sa trace dans l’histoire ; la nôtre, celle qui s’écrit au présent. 
 

Orange Noyée est née d’un cri, profondément enfoui en moi et dont je ne soupçonnais pas vraiment l’existence. Un cri qui a surgit en 2011 et devint mon premier spectacle solo : UN.

Je suis né en Iran le 17 janvier 1982, à l’aube de la révolution islamique et en pleine guerre entre l’Iran et l’Irak. Comme plusieurs millions d’Iraniens et Iraniennes, une partie de ma famille a fui le pays. Une fuite vers la France, puis vers le Québec en passant par Toronto et Ottawa. Cet exil, cette fuite, est à la source d’Orange Noyée et colore la réflexion et la théâtralité de toutes nos créations passées et à venir.

UN a pris forme au moment où mon pays de naissance se soulevait, où par centaines de milliers, des jeunes Iraniens et Iraniennes revendiquaient dans les rues de Téhéran leur droit d’exister. Moi, de loin, confortablement installé à Montréal, je voyais ceux et celles à qui j’étais constamment comparé sortir dans la rue et se battre pour leur pays, le même qui m’a vu naitre. Et je les voyais subir la répression : gaz lacrymogènes, emprisonnements, coups de fouet, lapidations, pendaisons. Ce fut un réveil brutal. Alors que je questionnais ce qui faisait de moi encore un Iranien, j’étais témoin d’une jeunesse iranienne qui n’a pas eu la chance, ou le malheur, de quitter l’Iran au moment de la guerre et de la révolution, se battre au sang, à la mort, pour son pays. Cette urgence de donner voix à cette jeunesse, qui aujourd’hui peuple l’Iran à 70%, m’est apparue comme un devoir.  

UN a été créé et présenté plus de 150 fois en français et en anglais dans le monde. Orange Noyée était né.

C’est un seul et même questionnement qui m’habite depuis UN. Ce questionnement est la tentative constamment renouvelée de retracer l’invisible fil rouge qui lie nos identités à leur construction et leur évolution dans nos actes et nos paroles. Sommes-nous ce que nous disons? Ce que nous faisons? Ce que les autres projettent en nous? Que veut dire être né quelque part? Comment se forge l’identité qu’elle soit individuelle, communautaire ou sexuée? Où finit notre liberté et où débutent les construits sociaux?

En travaillant de nouvelles formes d‘écriture collective et en développant une démarche intimiste, quasi documentaire, nous souhaitons que les interprètes jouent un rôle de premier plan dans la création. Tout peut donc être dit sans retenue, sans filtre, afin de jouer avec les codes, troubler la frontière entre émetteur et récepteur. Pour développer ainsi un espace de partage et un théâtre qui se veut engageant, avant même d‘être engagé. 

Mani Soleymanlou
 

Orange Noyée 

Directeur artistique Mani Soleymalnou
Secrétaire général Xavier Inchauspé
Directrice de production Catherine La Frenière
Responsable du développement Stéphanie Laurin
 

THÉÂTROGRAPHIE

• À te regarder ils s'habitueront (2017)
• Huit (2017)
• Trois en France (2017)
• Les lettres arabes 2 (2016)
• Cinq à sept (2015)
• Ils étaient quatre (2015)
• Trois (2014)
• Deux (2013)
• Lapin blanc, lapin rouge (2012)
• Un (2011)