Léon le nul

« Léon le nul, c'est d'abord un texte absolument remarquable de Francis Monty, le plus riche, le plus achevé qu'il nous ait livré jusqu'ici.»
Michel Bélair, Le Devoir

 « Léon le nul s'avère non seulement un théâtre d'invention, mais aussi un théâtre d'émotion auquel les gamins ne peuvent que s'identifier.»
Dominique Lachance, Le Journal de Montréal

Le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui est entièrement dédié à la dramaturgie d’ici. Depuis plus de cinquante ans, il supporte la création, la production et la diffusion d’œuvres québécoises et canadiennes d’expression française. Il défend un théâtre d’auteur ainsi qu’une réflexion moderne et sans compromis sur les enjeux contemporains. Adhérer au CTD’A, c’est laisser sa trace dans l’histoire ; la nôtre, celle qui s’écrit au présent. 
 

Reconnu pour dire haut et fort que le théâtre jeune public est un théâtre à part entière et que les enfants ne sont pas que le public de demain mais un public aujourd’hui, le Théâtre Bouches Décousues (TBD) est une compagnie de recherche et de création dramaturgique qui pose un regard tendre et critique sur le monde des enfants et de leurs adultes en tentant de créer un pont entre eux.

Interroger le rapport adultes/enfants demeure un sujet inépuisable et se retrouve au cœur de notre travail. Nous croyons que tout peut être dit aux enfants : abus sexuels, tendresse au masculin, pouvoir, solitude, itinérance, fin de l’enfance, guerre, sont autant de sujets abordés. Chacune de nos créations est issue d’un long processus à l’intérieur duquel les enfants occupent une place importante.

« Depuis 1986, il y a toujours ce désir de contribuer au développement de la dramaturgie jeune public, de s'ancrer dans notre milieu et d'aller à la rencontre d'autres publics, d'autres créateurs, d'autres inconnus. Des mineurs! Voilà ce que nous sommes ! Des foreurs ! Des chercheurs de lumière. Lampes frontales sur nos têtes de pioche, outillés de nos portemines, de nos rêves et de nos mots, nous explorons les surfaces et les profondeurs et nous défendons le théâtre jeune public pour ce qu'il est : un art majeur allant à la rencontre de jeunes mineurs.» - Jasmine Dubé

Depuis sa fondation en 1998, la Pire Espèce s’intéresse aux disciplines populaires traditionnelles du théâtre : marionnette, clown, cabaret, jeu masqué et théâtre de rue. C’est à partir de ces techniques que la compagnie a développé son style. Celui-ci est basé sur la recherche de l’efficacité, c’est-à-dire l’atteinte de l’effet maximal avec des ressources réduites. De la mécanique maniaque de Feydeau jusqu’à l’ingéniosité grotesque de Jarry, la Pire Espèce a toujours su allier art festif et précision chirurgicale, effervescence baroque et souci du détail. Dans ses productions, la Pire Espèce cherche à établir un rapport direct avec le public en évitant l’illusion théâtrale au profit d’une complicité avec le spectateur; pour que le théâtre soit un art de l’ici et maintenant.
 

THÉÂTROGRAPHIE PARTIELLE

• Gestes impies et rites sacrés, cérémonie baroque en plusieurs tableaux de Mathieu Gosselin, Marc Mauduit et Francis Monty (2009)
• Roland (La vérité du vainqueur) d’Olivier Ducas (2008)
• M. Ratichon dans La vie est un match de Marc Mauduit (2005)
• Léon le nul de Francis Monty (2005)
• Persée d’Olivier Ducas, Mathieu Gosselin et Francis Monty (2005)
• La tache / Un citoyen sous observation de Francis Monty (2004)
• Traces de cloune de Francis Monty(2003)
• Cabaret de la Pire Espèce de Catherine Hamann, Amélie Chérubin-Soulière, Caroline Gendron, Nadine Louis, Geneviève Maynard, Vincent-Guillaume Otis et Erwin Weche (2001)
• Par les temps qui rouillent (1999)
• Ubu sur la table d’après Ubu Roi d’Alfred Jarry (1998)
• Le système Ribadier d’après Feydeau (1998)