Le virus et la proie

Une parole incarnée, unique mais solidaire

Plonger dans un texte et avoir l’impression d’en émerger. L’entendre nous révéler ce qui en nous demeurait vague, indicible mais violemment ressenti. Y découvrir, fluide, précis, le déroulement d’une pensée incarnée, profonde, qui rend limpide notre propre désarroi, notre colère, notre impuissance. Notre béance aussi. Il est vrai que parfois les écrits nous révèlent à nous même, qu’ils ont le pouvoir d’élargir notre expérience humaine. Le virus et la proie est de ceux-là. Il donne une parole à l’humain étouffé par ce système qu’il a lui-même conçu, nourri, et qui aujourd’hui s’emballe et le rejette. Un système intangible qui rend irréelle la réalité. C’est la voix d’un loser face à un winner. Un loser que nous avons, sur scène, multiplié par quatre mais qui aurait pu être porté par des millions de voix. La scène comme un espace littéraire incarné où la parole surgit de la moelle des os, des tripes et des poumons. Et du cœur bien entendu. Une parole unique mais solidaire.

Benoît Vermeulen

À LA CRÉATION (FTA)

« une interprétation extraordinaire […] un portrait actuel de notre système politique et capitaliste qui broie un peu la chair humaine »
Evelyne Charuest, Dessine-moi un dimanche, ICI Radio-Canada

« Cette lettre adressée à Monsieur récitée par quatre interprètes est une analyse coriace de la violence du système doublée d’un aveu d’impuissance. Tout de même, ce texte de Pierre Lefebvre mis en scène par Benoît Vermeulen est empreint d’une grande sensibilité et d’émotions vives qui lui permettent de toucher les spectateurs. »
Stéphanie Marcoux, Le Soleil

« Le texte est dense, remarquable, percutant. Le metteur en scène Benoît Vermeulen l’a placé dans un espace vide, mais pleinement occupé par les corps des comédiens et comédiennes. La parole devient ainsi désespoir, violence, mais humour et réflexion également. »
Mario Cloutier, Revue Jeu

À LA reprise (ctd’a)

« Dans la bouche d’Ève Pressault et d’Alexis Martin, les mots coulent de source, tout naturellement, sans dissonance entre la joliesse des partitions (égale à l’impétuosité des propos) et l’interprétation, disons, plus réaliste, plus décontractée que requiert une pièce aussi actuelle. »
Caroline Bertrand, Journal Métro

Le NTE, c’est plus de quatre décennies vouées à la création théâtrale, une histoire riche de plus de 110 productions, un parcours jalonné de nombreux coups d’éclats, jamais ennuyant ! Fondé en 1979 par une troupe de créateur.trice.s inspiré.e.s, dont Jean-Pierre Ronfard et Robert Gravel, le Nouveau Théâtre expérimental (NTE) représente un espace de liberté unique en son genre dans le paysage culturel québécois. La compagnie mise sur des expériences inédites qui se jouent des conventions théâtrales d’usage, afin d’initier de nouveaux rapports à la scène et au public.

Les codirecteurs artistiques actuels du NTE, Daniel Brière et Alexis Martin, poursuivent sur la lancée des fondateur.trice.s en proposant des productions audacieuses qui n’ont de cesse de questionner la pratique et le pourquoi du théâtre… avec ludisme et convivialité ! Parmi les œuvres marquantes du tandem Brière/​Martin, on retrouve la trilogie L’histoire révélée du Canada français, 1608 – 1998, Animaux, Bébés et Camillien Houde, le p’tit gars de Sainte-Marie, coproduite avec Espace Libre.

Le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui est entièrement dédié à la dramaturgie d’ici. Depuis plus de cinquante ans, il supporte la création, la production et la diffusion d’œuvres québécoises et canadiennes d’expression française. Il défend un théâtre d’auteur ainsi qu’une réflexion moderne et sans compromis sur les enjeux contemporains. Adhérer au CTD’A, c’est laisser sa trace dans l’histoire ; la nôtre, celle qui s’écrit au présent. 
 

Plus important festival de création en Amérique du Nord, le Festival TransAmériques est le fer-de-lance de la danse et du théâtre contemporains. En quête des voix audacieuses et singulières de la création, le FTA sonde les disciplines jusqu’à leurs limites.

Sa ligne éditoriale scelle un pacte avec le présent : soutenir la création par l’exploration artistique ainsi que la diffusion et la coproduction d’œuvres contemporaines, pour repenser le monde, le traduire et révéler notre époque. À travers les spectacles nationaux et internationaux qu’il présente, le FTA témoigne des grands mouvements politiques et sociaux tout comme des élans artistiques uniques et essentiels de la création. Par sa programmation, et les Terrains de jeu qui l’accompagnent, il cherche à susciter une émulation et à renforcer les synergies entre les arts, les communautés et les festivaliers qui sont sa raison d’être.

Le Centre national des Arts collabore avec des artistes et des organisations artistiques partout au Canada afin de créer une vibrante scène nationale dans le domaine des arts du spectacle, et agit comme catalyseur de la diffusion, de la création et de la transmission des savoirs d’un bout à l’autre du pays.

Carrefour des plus grands talents créateurs canadiens, le CNA privilégie les choix audacieux dans chacun de ses volets de programmation : l’Orchestre du CNA, le Théâtre français, le Théâtre anglais et la Danse, sans oublier le festival Scène et CNA Présente, qui mettent en valeur des artistes canadiens, tant émergents qu’établis. Il est aux avant-postes en matière de programmation enfance-jeunesse et d’activités éducatives, procurant de la formation aux artistes et des ressources aux enseignants des quatre coins du pays. Il fait aussi œuvre de pionnier dans l’utilisation des nouveaux médias en offrant du téléenseignement à des élèves et des jeunes artistes du monde entier, en créant des fichiers balados très prisés et en proposant un large éventail de concerts sur demande de l’Orchestre du CNA.

Le CNA est le seul centre des arts de la scène multidisciplinaire bilingue au Canada, et l’un des plus grands établissements du genre au monde.